L’analyse musicale consiste à étudier une œuvre musicale afin d’en cerner la genèse, les dessins et l’architecture. Il s’agit d’un processus qui vous permet de comprendre l’esthétique du chant, l’écriture du compositeur et de tirer l’essentiel de la mélodie. Quelles sont alors les techniques d’analyse d’une composition musicale ? Eléments de réponse dans cet article.
Plan de l'article
Observez sa structure et son arrangement
La structure et l’arrangement renvoient à la forme. Ce sont deux facteurs importants à prendre en compte lors de l’analyse du chant en question. En effet, pour l’analyse de la forme, vous devez veiller aux mélodies, aux rythmes, aux accords, aux paroles ou à d’autres facteurs qui ont tendance à se répéter. Par exemple, la structure de chant courante se présente comme suit : Intro – Couplet – Refrain – Couplet – Refrain – Pont – Refrain. Ainsi, en écoutant la composition, vous devez y faire attention et, si possible, noter la structure dans un cahier pour mieux l’appréhender.
A lire également : Marché de la cigarette électronique aujourd'hui : quelques chiffres parlants
Analysez les accords utilisés
La deuxième démarche consiste à analyser les accords qui ont été au service des paroles dans le chant. Il s’agit en d’autres termes de l’étude des enchaînements harmoniques dans la composition de l’artiste. En effet, l’analyse des accords passe par l’écoute de la tonalité ou celle des différentes sections du chant. Elle requiert aussi de veiller à la manière dont les accords sont utilisés les mélodies. Il existe des accords qui se composent de notes jouées simultanément. On en retrouve également où les notes sont jouées l’une après l’autre ou dans une combinaison des deux. Ces dernières sont appelées des notes de transition et des notes harmoniques. Pour les distinguer, servez-vous de votre instrument ou de votre oreille musicale.
Veillez au rythme du chant
Dans l’écriture d’un chant, peu d’artistes veillent réellement à toutes les exigences du rythme. Ils font plutôt passer les accords, la mélodie ou encore les instruments avant le rythme. L’analyse de ce facteur est donc importante d’autant plus qu’il détermine en grande partie l’effet émotionnel de la composition sur le public. Alors, en analysant une chanson, ne vous laissez pas emporter par la hauteur des notes. Pour ce faire, vous pouvez par exemple jouer le rythme des notes en claquant les doigts ou en les tapant sur une table ou sur le sol avec les pieds.
A découvrir également : Trucs et astuces pour améliorer votre quotidien
Quoi qu’il en soit, une analyse minutieuse de la musique vous aidera à discerner les parties où les notes s’accélèrent ou ralentissent. On parle du tempo. Si votre cerveau n’arrive pas à mettre en ordre le rythme du chant analysé, cela suppose qu’il se pose un problème. Par ailleurs, il existe d’autres critères sur lesquels il faut veiller durant l’analyse du chant. Entre autres, on a les thèmes, la douceur globale du chant, l’instrumentation et l’orchestration.
Étudiez les paroles et leur signification
Une chanson peut être considérée comme un poème mis en musique. Les paroles sont donc un élément clé de l’œuvre musicale, et leur signification doit être étudiée avec attention. Pour cela, il faut prêter une oreille attentive aux mots utilisés dans les couplets, le refrain ou encore les ponts.
En analysant la signification des paroles d’une chanson, vous pouvez comprendre l’intention de l’auteur et ce qu’il voulait transmettre à son public. Parfois, cette intention est évidente dès la première écoute de la chanson, tandis que d’autres fois, elle nécessite plusieurs reprises pour être comprise.
Il ne s’agit pas seulement du thème abordé mais aussi de la façon dont il est traité dans les paroles. L’utilisation d’une métaphore ou d’un euphémisme peut donner une dimension particulière au message véhiculé par la composition musicale.
Lorsque vous analysez les lyrics (paroles), veillez à considérer également le contexte social et culturel qui entoure l’œuvre musicale. Cela peut avoir une influence significative sur sa signification. Une parole qui a été bien accueillie il y a quelques années peut maintenant susciter des controverses.
Identifiez les instruments utilisés et leur rôle dans la musique
Au-delà des paroles, vous devez avoir la chanson. Le rythme et la mélodie sont également des éléments importants à considérer.
L’un des premiers aspects à examiner est le type d’instruments utilisés dans l’enregistrement. Y a-t-il des guitares, des pianos, des batteries ou encore un orchestre complet ? Chacun de ces choix peut avoir un impact sur le message que l’auteur souhaite transmettre.
Le rôle de chaque instrument doit également être pris en compte. La batterie peut apporter du dynamisme et de l’énergie à une chanson, tandis qu’un piano peut donner une impression plus douce et romantique.
En examinant comment ces différents instruments sont utilisés dans une composition musicale, vous pouvez comprendre davantage ce que souhaite exprimer son créateur. Par exemple, si l’on entend principalement la voix du chanteur accompagnée seulement d’une guitare acoustique simple, cela crée souvent une atmosphère intimiste qui permet aux auditeurs de se concentrer sur les paroles.
Il faut noter que certains genres musicaux ont leur propre instrumentation caractéristique. Les aficionados du jazz savent reconnaître facilement le son unique d’une clarinette ou d’un saxophone, tandis que ceux qui apprécient le rock seront plus attentifs au riff (motif musical répétitif) joué par les guitaristes ou aux solos imposants s’ils existent.
De même, lors d’un concert, l’ajout de nouveaux instruments ou une modification des arrangements peut donner un souffle nouveau aux morceaux joués. Examiner les instruments utilisés dans une composition musicale est crucial pour comprendre la signification véhiculée par celle-ci et apprécier pleinement l’œuvre musicale.
